A crφtica nπo se p⌡e de acordo em relaτπo α realizaτπo desta pintura religiosa. De qualquer forma, sua feitura corresponde a um espaτo cronol≤gico compreendido entre os anos 1628 e 1635.
A tela foi encomendada pelo convento de Sπo Plßcido, em Madri. Daφ que tambΘm tenha ficado conhecida como Cristo de Sπo Plßcido. Ela permaneceria naquele recinto religioso atΘ o final do sΘculo XVIII. A partir desse momento, passou por diferentes mπos privadas. A obra foi oferecida de presente ao rei Fernando VII. Este a doaria ao Museu do Prado, onde se conserva na atualidade.
Velßsquez concebe uma imagem de Cristo cuja iconografia segue fielmente os rigorosos ditados acadΩmicos estabelecidos por seu sogro e mestre, Francisco Pacheco, que nπo se destacou no panorama artφstico pela sua obra pict≤rica, mas sim por suas reflex⌡es sobre a arte. Estas seriam rigorosamente seguidas pela escola sevilhana do sΘculo XVII.
Este Crucificado Θ bom exemplo disso.
AN┴LISE T╔CNICA E ESTIL═STICA
A tela, de grandes dimens⌡es, estß protagonizada pela ·nica figura do crucificado. A composiτπo Θ simples e equilibrada. Jesus mostra-se ante o espectador num primeiro plano. Sua figura tem como cenßrio um fundo neutro e escuro. Esta circunstΓncia magnifica o personagem, cuja silhueta se destaca sobre a negrura do cenßrio. Nπo existe referente espacial algum que possa distrair a contemplaτπo do motivo.
O artista p⌡e especial Ωnfase no modelado do corpo. O assunto escolhido lhe serve de pretexto para a realizaτπo de um nu no mais puro estilo acadΩmico. O pintor omite qualquer signo de sofrimento fφsico. O artista recorre α tΘcnica do claro-escuro para a definiτπo de uma anatomia masculina idealizada. A luz Θ utilizada de forma artificial e simb≤lica, incidindo exclusivamente sobre o personagem. A gama cromßtica Θ reduzida. A escuridπo do fundo contrasta com a luminosidade que emana do corpo morto. A pincelada Θ precisa. Nπo hß que esquecer a importΓncia que tinha o desenho no seio da pintura acadΩmica.
INTERPRETA╟├O
Este quadro constitui um exemplo que ilustra perfeitamente as pretens⌡es estΘticas de Pacheco. Em 1614, este pintaria uma tela sobre o mesmo tema. Nele representou um Cristo sem indφcios de sofrimento. Ele utiliza quatro pregos em lugar de trΩs, alterando assim a visπo tradicional. Esta se remontava ao sΘculo XIII e mostrava um Jesus torturado. Os mestres do Barroco espanhol adotarπo a visπo criada por Pacheco, que substituirß a iconografia medieval.
Velßsquez segue o caminho de seus colegas contemporΓneos e configura uma representaτπo fiel α estΘtica oficial, imposta por seu sogro. O fato de que tenha sido uma incumbΩncia para um convento p⌠de ter influφdo decisivamente no aspecto convencional da imagem. O artista foge de qualquer licenτa ou experimentaτπo tΘcnica. O promotor deste trabalho exige uma pintura religiosa. A contemplaτπo da imagem deve inclinar o espectador α piedade. O belo ficaria relegado a um segundo plano, apesar da evidente idealizaτπo do motivo.
A vigΩncia deste tipo de composiτπo foi tal, que Goya retoma-a sΘculos depois, a fim de ser admitido na Academia de Sπo Fernando.
